创作手记： 长安十二时辰——音乐的融合与对话 长安，作为盛唐时期的世界中心，不仅是地理意义上的交汇点，更是文化、思想与艺术的多维交融之地。多年的创作中，我始终秉持一个核心理念：音乐不仅是时间的艺术，更是文化之间的对话与融合。在创作音乐剧《长安十二时辰》的过程中，我希望通过音乐，重新构建一个跨越时空的“长安”，一个既属于历史，又属于当代的“长安”。 现代与传统的交响：音乐的时间维度 《长安十二时辰》的整体音乐基调立足于当代音乐剧的风格，但这并不意味着对历史的疏离。相反，我试图通过现代的音乐语言，与千年前的长安展开一场深刻的对话。当代音乐剧特有的节奏感、叙事性与戏剧张力，为这部作品提供了丰富的表现手法，而历史的长安则赋予其深厚的文化底蕴。这种对话不是简单地在“复古”与“现代”之间取舍，而是一种跨越时间的共鸣——通过音乐，我们能够触摸千年前的时代气息，也能在当下找到情感共鸣。在很多曲目的旋律的创作特征上，我尝试引入更多复杂的音程和调式变化，将西方与东方的技法予以融合，以展现唐代音乐的多元性和开放性。通过旋律设计的创新与尝试，我希望能够让观众感受到那个时代音乐的生命力和活力。同时，在结构上，我采用了非线性的叙事方式，构建出一个多层次的音乐空间，让观众在听觉上体验到时间的流动和历史的厚重感。 多民族文化的融合：西域与长安的交响 长安的繁荣，离不开它与世界的广泛交流。西域音乐，尤其是阿拉伯音乐和印度音乐的元素，为本剧注入了重要的灵感。在“狼卫”这一段落中，我运用了突厥语的低声部的神秘吟唱和西域打击乐的节奏，以音符展现那份野性与力量。而在洛朗班演唱的平康坊段落中，西域旋律与中亚乐器的结合，呈现出异域风情与本土文化交织的独特气质。这种融合不仅是对历史的还原，更是对长安作为文化交汇点的致敬。通过这种跨文化的调式融合，我试图创造出一种新的音乐语言，既能够体现唐代音乐的多元性，又能够与现代音乐剧的风格相契合。这种尝试不仅是对传统音乐的突破，也是对当代音乐剧创作的一种新的探索。 民族乐器的当代演绎：中国式的音乐表达 舞台上的民族乐手，不仅延续了传统音乐的血脉，也彰显了中国式音乐表达的坚持。中国鼓、琵琶、笛箫埙等乐器的运用，贯穿全剧，与当代流行摇滚的编曲形成了独特的对话。这种对话并非对立，而是一种融合——民族乐器的音色与节奏，为现代音乐注入了历史的厚重感，而流行摇滚的编曲则赋予了当代的生命力。 歌剧叙事的音乐建构：人物气质与历史气质的交织 《长安十二时辰》原著的故事宏大、复杂而深刻，因此，在音乐创作中，我试图以音乐的方式渲染人物气质与历史气质。每一个音乐段落，每一段演唱，都力求与人物性格、剧情发展紧密相连。音乐不仅是一种背景，更是叙事的灵魂。借助音乐，我们仿佛能洞悉角色的精神世界，感受历史事件的张力与冲突。这种音乐叙事方式，使音乐成为了戏剧发展的重要力量。 结语： 音乐作为文化的桥梁: 在《长安十二时辰》的音乐创作中，我希望用音乐构建一座跨越时空的桥梁。长安，不仅是这座桥梁的中心，更是地理意义上的交汇点与文化意义上的融合之地。通过音乐，我既希望重现那个时代的璀璨文化与辉煌，也让传统在新的时代语境下焕发活力，赋予其新的生命力，并融入了更多的个人思考，为当下观众带来独特而深刻的艺术体验。 音乐，不仅仅是声音的艺术，更是文化对话与融合的桥梁。在《长安十二时辰》中，希望通过音乐的多元风格，重新定义“长安”，一个属于历史，也属于当代的“长安”。 ——作曲家手记