公元2018。 出道14年，第12张实体专辑。 《未•LIVE》。 一个【正好】的张杰。 最好的流行，无法定义， 更好的未来，隐约知道， 此时此刻，听见张杰，时机正好。 正好，不想娱乐至死，只想心无旁骛， 正好，愿意全力以赴，反正一如当初。 讨论“张杰”是谁，恐怕会无聊到令你哈欠连天——自2004年成名开始，这个名字旋即成为一枚符号，一种现象，十多年来始终占据着华语乐坛一线位置。 可是，张杰希望你听到、看到、感受到的“张杰”，到底是谁？ 《世说新语•品藻》云，桓公少与殷侯齐名，常有竞心。 桓问殷：“卿何如我？”殷云：“我与我周旋久，宁作我！” 是的，我和我自己打交道很久了，无论外界于“张杰”有多少了解或者不解，还是只想要和你分享，在这张《未•LIVE》专辑里，最真实的自己—— 三个身份足矣：歌者，制作人，音乐人。 是【歌者张杰】。 他的唱功是肉耳可辨与专业分析都一致认可的好，是天赋加持与勤奋打磨下的“好上加好”，多年来声音机能不断攀上新的状态巅峰，高音穿透力极强，中音清透舒服，低音醇厚有力，极大音区跨度，高质量气息控制力，让他在唱片、演唱会、节目现场不断呈现出精彩作品与表演，被称为华语乐坛“LIVE王”的张杰，越来越意识到“LIVE”的美妙之处——不必局限在某种音乐载体之中，歌者和听者，纯粹透过“作品”本身，进行最直接的感官、情感碰撞。 而经历华语乐坛实体黄金年代的制作模式，登上最顶级音乐综艺节目，从歌手到拥有自主厂牌“行星文化”，张杰在思索中决定以“未•LIVE”概念为突破口，定义打破传统的发片模式——集合单曲、EP、专辑、演唱会多元化形式，让大众同步看见也听见一种“活生生的音乐”，来自张杰。 是【制作人张杰】。 内心有了雏形想法后，张杰主动邀请曾宇、黄少锋组成的音乐人“火星电台”，和自己共同担任制作人，携手完成这种“活生生的音乐”。 首先，是中西合璧——在邀请国外音乐人合作已经司空见惯的当下，张杰要的不是换汤不换药的“贴金”，是与国际流行同步又保留本土优势的制作意识；其次，要将自己作为歌者的优秀素质在音乐中得到最大化体现，唱片和演出的“LIVE”现场能将每首作品的魅力进行全方位表达；最后，要努力树立华语乐坛新的音乐标杆，这张唱片应该是具备前瞻性的，表达过去与未来之间，正好的现在。 是的，张杰一直思考着“流行音乐”的本质，在歌手与大众之间，究竟是“迎合”还是“引领”？他觉得，二者之间，应该有一个丰富而融合的答案。 于是，跨域北美、北欧、英国、中国进行全球性收歌与创作，曾与Linkin Park、Celine Dion、Britney Spears多位巨星合作的国际音乐人参与编曲制作，在数百首Demo中反复筛选，历经近两年反复打磨的第12张实体专辑《未•LIVE》，终于面世。张杰，不只是歌者，更是全程参与每个细节的制作人。 也是【音乐人张杰】。 透过“未•LIVE”为概念的作品，张杰明确打造了属于他的新音乐风格——“MIX-POP”：始终记得自己作为流行歌手+音乐人的底色，乐于也敢于挑战更多元化风格，但不会堆砌元素浅尝辄止，是将声音和情感作为“MIX”一个组成部分，不喧宾夺主，自然而然地和多种形式的文字、旋律、编曲融为一体，让“混合体”变成从听感到质感都回归音乐的“本体”。 这是他的探索、野心与突破，是他在流行风格中寻找到的那个丰富而融合的答案。“每个人都有自己的喜好，没有哪种音乐可以让每一个人都喜欢，倒不如把我有能力驾驭的多重风格MIX在一起，尝试创造出一种新的流行音乐风格，所有的风格都是POP，但我能让大家听到的，绝不是单调的重复。” 这样的《未•LIVE》专辑，收录10首作品，英文与中文并行，让国际化元素透过“MIX-POP”进行量体裁衣的改良，从词曲水准，演唱格局，诠释方式到制作细节，呈现焕然一新的“意识格局”，先以三张EP的形式陆续和听众见面，同时搭配同名巡回演唱会，将唱片作品和现场表演进行无缝转换，最终集结成一张全新完整作品，让张杰整个系列音乐以一种更多元表现方式，让舞台突破空间壁垒，做到让听者每一次聆听，都有宛如身在现场的新鲜感。张杰做的音乐，突破录音室空间限制，以更有活力和动态的现场感，将《未•LIVE》概念串联起单曲、EP、专辑和演唱会，后者是前者的延伸，前者是后者的另一维度。 如《谁赢》中唱，“我不能改变你们的想法，但我可以改变自己的看法。” 他的声音和表演变成无处不在的“MIX”一部分，《Pretty White Lies》融合Teen Pop、EDM、Rock多重元素，《Millionaire》是清新欧陆电音风情，《谁赢》将Trap重拍和Dubstep重复合二为一，《一路之下》（Super Life）是迷幻电音和流行摇滚的二次生长，《Perfume》是美式复古电子浪潮涌动，每个节奏点搭配和声让人跃跃欲动，《JUMP》中国风的点缀与电音律动的背景如影随形，如鱼得水！《无药可救》以强劲电子节拍搭配快速真假音转换，将电流的起伏交织和人声的高低错落融合成爆发力极强的节奏感；《做梦》由张杰亲自参与作曲，展现出他在旋律把控上天赋，整首歌将旋律美感与高超唱功进行了强强结合，张杰在作曲上打破传统主歌副歌窠臼，开篇即亮出招牌式高音，以直入云霄的方式将歌曲意境抒发得淋漓尽致，随后以多层次和声将歌曲的旋律结构不断进行拆分与重组，但始终控制在一个超高又听起来舒适的水平线上，长音通透，歌曲曲调极富美感，尾音处理富有控制感，窥见张杰对歌曲把控能力之精微。《Slow Down》以空灵的电音碎拍、重拍鼓点，搭配清亮柔和的歌声，形成不一样的反差冲击……每首歌都在“POP”格局下，释放出MIX的别样魅力。一切元素都不刻意，因为“张杰”就是元素之一，过于炫的部分渐渐消弭，自由的无拘无束的灵气变得无比契合，终于让我们感受到了有着国际化质感的，活生生的，“LIVE”张杰。 最终曝光的主打歌《没说什么》，由张杰亲自作词，英文名《Dream Talk》，仿佛一切是梦境之中发生的对话？其实是走过十多年音乐旅程，他对现实发出的最深刻心声——“就算我错，你是否还想起我，说这么多，再不是一错再错，谁强谁弱，拜托别说那没用的，或许一开始你就承认了，就算我错，你是否还想起我，说这么多，再不是一错再错，谁强谁弱，拜托别说那没用的，或许一开始你就知道了……”张杰回归自己标志性的英伦摇滚融合抒情曲风，将内心深处的挣扎、困惑、愤怒、质疑、释然种种情绪，透过“我”与“你”对抗辩证关系，进行了一场盛大而深刻的和解，在这张叫做《未•LIVE》的专辑里，藏着“没说什么”却不言而喻的答案，你只需要聆听思考，感同身受，然后，就承认吧—— 这一路，我们和张杰一样，有原生家庭的成长烙印，有年少岁月的迷惘无知，有高峰和低谷交织的无缝转换，也许你惧怕和拒绝承认这样的真实，可当你听懂张杰，也懂得和自己握手言和时，应该就是真的成长了。张杰，他在坚持，一直坚持，他的人和歌，映射着我们平凡也璀璨的人生，他在前方，微笑伸出手，邀你一起在这人生路上，边走边唱。 是【歌者、制作人、音乐人】张杰。 三个身份，其实，都是同一种角色，“音痴”。 他对音乐的痴，从第一首参与创作的《北斗星的爱》开始，经历“一路之下”的华语新生代鸟巢开唱第一人、内地首位北京工人体育场开唱新生代歌手、华语乐坛LIVE王、12张实体唱片，无数大奖的荣耀背后，经受太多暴风骤雨式的喧嚣却还是选择“没说什么”的沉默背后，经过歌者、制作人、音乐人多重身份转换的坚持背后，依然是他“无药可救”般对音乐的痴迷与追求。 就像一个小孩，音乐是他最中意的玩具， 就像一个战士，音乐是他最强大的责任， 就像《未•LIVE》专辑封面，前三张EP中在云海、天际、桥梁、轨道中静止、跋涉、冲刺的那个人，终于变成在行星般辽阔的宇宙中，只在追求音乐的道路上才会“脑洞大开”、自由自在的那个人。 是小孩，是战士， 是“Jason 张”与“Jason 张”构筑的logo之中， 张杰希望你听到、看到、感受到的， “我与我周旋良久，宁做我”的张杰。 融合即流行，以“MIX-POP”包容无限。 未知的未来，从“LIVE”的当下开始。 那么，你准备好了吗， 听见这个在喧嚣中以实力炸出惊雷的张杰，时机正好。