《揭穿》这首歌，“揭穿”了情歌的真相 情歌就要动情的唱 情歌永远是流行乐坛的主流，也是无数音乐创作人和歌手，永恒的音乐主题。在黄子韬的音乐生涯里，同样不缺动听的情歌，比如不久前发行的《Promise》和《Collateral Love》，就都是情歌主题的作品。 《揭穿》同样是一首情歌，但这首情歌，却是迄今为止，黄子韬最与众不同的一首情歌，即使放到乐坛大环境，《揭穿》同样可以称得上是一首气质鲜明的情歌，更是情歌界的一股清流。 《揭穿》之所以是清流，原因就是它做到了多一点真诚，少一点套路。 多一点真诚，少一点套路，这应该是为人处事的原则，更应该是创作与歌唱情歌的标准。但事实的发展却不是这样的。由于情歌那种传唱的需求，导致现在的情歌，已经变成了一门大生意，而既然是生意，就会衍生出许多的套路。以至于现在比较流行的情歌，要么是比谁唱的更惨，要么是比谁唱的音更高，或者就是比谁的编曲更洋气，音轨用的更多，总之就是要用各种方式吸引你，取悦你。 而《揭穿》这首歌曲，则“揭穿”了情歌的本质。它不需要套路的编曲，也不需要狰狞的演绎，情歌之所以是情歌，核心就在于一个情字。 黄子韬在这首《揭穿》里，就完全放弃了所有关于舞台、技术、曲风等等元素，整首歌曲就像是一段倾述、一段独白，所有关于演唱技巧的部分，虽然同样不缺，但却已经深藏情与心，被黄子韬的动情与走心所融化了。 情歌无情是这个时代最大的悲哀，动情唱情歌，则是这个时代歌手最大的美德。情歌就要动情的唱，所以听歌的你别说话，静静听黄子韬唱，就好。 C-POP可以是加法，也可以是减法 一直以来，黄子韬都会给人一种走在时代最前沿的音乐印象，因为他的音乐理念，确实相当潮流与时尚，大量电子、嘻哈元素的运用，也让他不仅成为华语乐坛的一个风向标，更成了这个时代C-POP的开拓者。 但在《揭穿》这首作品里，黄子韬则呈现了音乐的另一种可能性。如果说此前的他，是一个EDM世界里的数学家，喜欢用严谨的逻辑做加法，将各种不断相加的音色与节奏，拿捏的从容自如，那么在《揭穿》里的黄子韬，则是回到了情感的源头、音乐的初心，用减法来营造一个自由、宽阔和纯粹的空间。退一步可以海阔天空，其实人生里适当做减法，同样可以造就一个更大的世界。 音乐也是如此。曲风、标签和定义，时间久了就会成为一种桎梏，音乐的魅力就在于形式的自由和表达的多元。就像黄子韬引领的C-POP那样，C-POP从来不是指某种具体的曲风，它可以是嘻哈，也可以是舞曲，还可以是用电音呈现的情歌，但它同样可以说是《揭穿》这样动人心肺的低吟浅唱。C-POP，一切皆有可能。 简单的《揭穿》，却丰富的好听 由黄子韬词曲、Daryl K编曲的《揭穿》，也是一首由钢琴伴唱的纯情歌，听起来很简单、很纯粹，但简单却并不代表这首歌曲简陋，甚至在简约的层面，这还是一首细节相当丰富的作品。 都说艺高人胆大，《揭穿》的制作人Daryl K就是如此。现在的很多制作人，为了证明自己的才华，往往都会选择用大量的音色来武装自己，从而让人觉得他是音乐大师，可以将如此多的元素融合到一起。 而Daryl K在《揭穿》里却用了一种不能再简单的极简方式，甚至仅仅只是用了一架钢琴，但就是这架钢琴，却通过演奏的起承转合、抑扬顿挫，配合黄子韬原作的情绪起落，营造出一种极强的纵深效果，颇有一种国画里留白的意境，让人有一种更悠远的回味。 黄子韬的演唱同样如此。除了一气呵成的主声部演绎之外，黄子韬还在很多细节上，为自己的主声部和音，而且还采取了多重的方式，并不仅仅只是单一的副歌段落伴唱。其中既有起到延音回声效果的和声，还有用差异体现情绪波动的对位和声，以及那种一唱一和的立体声响，这就像是在平静的水面上，不断营造出一种涟漪的效果，《揭穿》这首歌曲也在看似简单的表达之下，呈现出一种曲径通幽似的立体感。 其实，中国的很多民谣歌手，之所以一直被诟病老三篇，恰恰就是他们做不出《揭穿》这样的效果，简约而不简单，说起来容易，做起来可难了。